Foto: CTS.co.at / Werner Reichel

Der österreichische Maler Arnulf Rainer, 1929 in Baden bei Wien geboren, schenkte im Januar 2012 der Pinakothek der Moderne München 40 Gemälde und 70 Arbeiten auf Papier aus allen Perioden seines Schaffens. Dies ist nicht nur die größte Schenkung, die der Künstler jemals einem Museum übergab, sondern dank ihrer beherbergt die Pinakothek der Moderne nun die größte Rainer- Sammlung außerhalb Österreich.

Die 110 Werke, die nun für immer in München bleiben, wurden 2010 aus Anlass des 80. Geburtstages des Künstlers in einer Ausstellung – Arnulf Rainer DER ÜBERMALER – in der Alten Pinakothek München gezeigt. Der Erfolg dieser Ausstellung und das in Europa einzigartige Sammlungsprofil der Pinakothek der Moderne sowie nicht zuletzt die Anerkennung und Wertschätzung seit über 40 Jahren in München, bewogen den Künstler dazu diese Werke dauerhaft der Pinakothek der Moderne zu übergeben.

Dazu Arnulf Rainer :

“Seit über 40 Jahren erfahre ich in München Anerkennung für meine Arbeit. Ich hatte immer wieder wichtige Ausstellungen in Galerien und Museen. Seit 2002 gibt es die enge Zusammenarbeit mit den Pinakotheken. Ich bekam einen eigenen Raum in der Pinakothek der Moderne und 2010 die wichtige, schöne Ausstellung in der alten Pinakothek.

Aus Dankbarkeit gegenüber der großen Wertschätzung, möchte ich dass meine Bilder in München bleiben. – auch in der Hoffnung auf immer neue Ausstellungen.”

Die derzeitige Ausstellungen – Arnulf Rainer DIE SCHENKUNG – zeigt in der Pinakothek der Moderne München auf 3000 qm in zwei Räumen 31 aus der Schenkung ausgewählte Gemälde

 Quelle: Presse Kunstarial München

München.

 BMW Motorrad präsentiert 2012 in München besonders viele Neuheiten: So werden unter anderem die beiden neuen Maxi-Scooter BMW C 600 Sport und BMW C 650 GT sowie die dazugehörige Fahrerausstattungs-Kollektion vorgestellt. Zusätzlich gibt es neben dem überarbeiteten Supersportler BMW S 1000 RR auch die neuen Enduros BMW G 650 GS Sertão, BMW F 800 GS Trophy und BMW R 1200 GS Rallye zu sehen. Die neue BMW K 1300 S mit HP Paket sowie das neue Sondermodell der BMW K 1300 R runden die Neuheiten-Palette ab.

 Die Standbesucher erwartet in München die gesamte Modellpalette von BMW Motorrad in verschiedenen Farb- und Ausstattungsvarianten. Zusätzlich zeigt BMW Motorrad auch Teile aus dem neuen Programm der BMW Motorrad Fahrerausstattung.

BMW Motorrad Reisen ist mit Malelobo und Manfred Spitz ebenso auf dem Stand vertreten wie die Race Academy. BMW Classic steht den Oldtimer-Fans mit Rat und Tat zur Verfügung und BMW Financial Services informiert über Finanzierungsangebote und Versicherungen.

BMW Motorrad freut sich auf Ihren Besuch in Halle 4 auf dem Messestand 427 des M,O,C. Die 19. IMOT ist von Freitag bis Sonntag von 9 – 18 Uhr geöffnet.

Die Ausstellung – ZEICHNER IN ROM 1550 – 1700 – präsentiert ca. 150 Blätter aus den Beständen der Staatlichen Grafischen Sammlung München. Noch nicht gezeigte Werke neben berühmten Zeichnungen beleuchten Entstehung und Reife des Hochbarocks in Rom, eine der künstlerisch fruchtbarsten Epochen abendländischer Kunst.

Während sich Mitte des 16. Jahrhundert die protestantischen Reformatoren in theologischen Streitigkeiten aufrieben, stellte das Konzil von Trient die katholische Kirsche auf eine neue Grundlage. Als die Reformen zu greifen begannen, wurde Rom von einer wahren Aufbruchstimmung erfasst. Zahllose Künstler aus allen Regionen Italiens strömten an den Tiber, aber auch Maler von nördlich der Alpen, aus Frankreich, Deutschland und den Niederlanden kamen hierher, um ihre Kunst in den Dienst der gebildeten und solventen, geschmackssicheren und ehrgeizigen römischen Auftraggeber zu stellen.

Saaltexte mit den Überschriften

- Zeichner in Rom 1550 – 1700

- Die *Accademia di San Luca* und das Sammeln von Zeichnungen.

- Porträtzeichnungen und das Bildnis in Serie.

- Deckendekorationen und der Illusionismus in Rom.

- Landschaftszeichnungen und der Sinn für das Poetische.

- Zeichnungen des Barockklassizismus und naturalistische Freiräume.

beschreiben die Thematik der Ausstellung.

Dazu gehören auch die ausgewählte Zitate an den Wänden der Ausstellung.

- Die Werte eines Paolo Veronese liegt in der Farbgebung, aber trotzdem, was nicht in Rom gemalt ist, besitzt weder decoro noch costume. -

- … Rom zieht alle in seinen Bann, die Begabung für die große Kunst haben. Auch gibt es keine Schule auf der Welt, wo man sich besser vervollkommnen könnte.-

Philippe-Emmanuel Marquis de Coulanges Rom-Reisender 1657

- Die Trajan-Säule ist für alle unseren großen Meister ein Quell der Kraft und die hohe Schule der Zeichnung gewesen -

- Ich habe dem Papst einmal vorgeschlagen, die Trajan-Säule auf den Platz zu schaffen, wo die Antonias-Säule steht und zwei Fontänen darum zu gruppieren, die den ganzen Platz bespült hätte. Das wäre der Glanzpunkt von Rom gewesen -

Gian Lorenzo Bernini

- Es erscheint unmöglich, dass ein einziges Volk so begabt ist, dass es die Hilfe der anderen entbehren kann. -

Daniel Gruber; Rom-Reisender 1625

So wie es in Venedig nötig ist , nichts über die Regierung zu sprechen, so muss man in Rom sich hüten, von Relegionsstreitigkeiten zu reden, und alsdann ist jeder vollkommen sicher.-

J. de Blainville, Rom-Reisender 1706/1710

- Carlo Maratta war der letzte große Maler der Römischen Schule, weder der Cavalier Pannini, noch Pompeo Batoni, die noch am Leben sind, darf man so hoch einschätzen-

Abbe Jerôme Richard, Rom-Reisender 1766

- Die wahre Kunstfertigkeit des Mnalers zeigt sich in der WiedergabedFaltenwurfs, für den es kein Natürliches Vorbild gibt. -

Giovan Pietro Bellori 1672

Ausstellungsdauer 02.02. – 13.05.2012

Quelle: Presse Kunstarial München

Claes Oldenburg (* 1929, Stockholm, Schweden) ist nicht nur ein Hauptvertreter der Pop Art, der Performance- und Installationskunst, sondern prägte auch gemeinsam mit Coosje van Bruggen die Kunst im öffentlichen Raum mit seinen monumentalen Large Scale Projectsin zahlreichen Metropolen weltweit. Mit seinen humorvollen wie tiefgründigen Darstellungen von Alltagsobjekten ist er einer der wichtigsten und populärsten Künstler seit den späten 1950er- Jahren. Zentraler Bezugspunkt von Oldenburgs Werk ist das industriell gefertigte Objekt – das Objekt als Ware, die in immer neuen medialen und formalen Metamorphosen zum kulturellen Träger und Symbol von Imaginationen, Wünschen und Obsessionen in der modernen Lebenswelt wird. 

Der 83-jährige Künstler kam in Begleitung seiner Tochter Maartje persönlich nach Wien.

Claes Oldenburg mit Tochter Maartje - Fotocredit: CTS.co.at / Johann Hofbauer

Das mumok präsentiert die bisher umfangreichste Ausstellung von Oldenburgs wegweisendem und emblematischem Frühwerk der 1960er-Jahre. Zu sehen sind zahlreiche Ikonen der Pop Art: angefangen von der Installation The Street mit ihren von Graffiti inspirierten Darstellungen des modernen Großstadtlebens, zu den berühmten Konsumartikeln seines Geschäftslokals The Store bis hin zu den spektakulären Gebrauchsgegenständen des modernen „Eigenheims“: Telefon, Toilettenschüssel, Badewanne, Ventilator, Säge, Lichtschalter. Ein weiteres Kapitel widmet sich Oldenburgs ersten Entwürfen von kolossalen Monumenten seiner Konsum-Objekte für den öffentlichen Raum. Den Schlusspunkt der Ausstellung bildet das Mouse Museum, ein begehbares Miniaturmuseum in Form einer Geometric Mouse, für das Oldenburg seit den späten 1950er-Jahren insgesamt 385 Gegenstände gesammelt hat. Mit seinen Souvenirs, Kitschobjekten und Ateliermodellen zeigt das Mouse Museum die ungeheure kulturelle Vielfalt – aber auch Abgründigkeit – der kapitalistischen Gesellschaft. Die Geometric Mouse, zentrales Motiv im Werk des Künstlers, repräsentiert mit ihrer Reduktion auf abstrakte Grundfiguren der Formfindung nicht nur eine Verschränkung von Hochkunst und Trivialkultur, sie fungiert auch als ein Alter ego Oldenburgs.

Die vom mumok konzipierte Ausstellung wird anschließend imMuseum Ludwig in Köln (22. Juni – 30. September 2012),Guggenheim Museum Bilbao (30. Oktober 2012 – 17. Februar 2013),Museum of Modern Art in New York (14. April – 5. August 2013) und im Walker Art Center in Minneapolis (13. September 2013 – 12. Jänner 2014) zu sehen sein.

Kurator                                                           
Achim Hochdörfer

Foto: CTS.co.at / Werner Reichel

Der englische Maler George Stubbs ist für seine wirklichkeitsnahen, auf genauester Beobachtung beruhenden Porträts von Pferden und exotischen Tieren berühmt. Wie kaum ein anderer Künstler hat er es verstanden, in seinen Bildern empirische Forschung und Ästhetik zu einer Synthese zu führen. Die Ausstellung zeigt erstmals in Deutschland eine Auswahl seiner schönsten Gemälde, Zeichnungen und Radierungen.

1724 als Sohn eines Handwerkers in Liverpool geboren, hat sich Stubbs schon früh für Anatomie und Wissenschaft interessiert und den Kontakt zu Naturforschern gesucht. 1766 veröffentlichte er seine Studien in dem Stichwerk – The Anatomy of the Horse -, das einen neuen Standard in der Visualisierung anatomischer Befunde setzte. Die bedingungslose Hinwendung zum Objekt und die genaue Erfassung der Wirklichkeit gelten bis heute als ein Markstein einer wissenschaftlichen und zugleich ästetischen Darstellungsweise.

Als Maler hat George Stubbs mit seinen Tierporträts Meisterwerke von zeitloser Schönheit geschaffen. Seine Gemälde zeigen eine spezifische englische Lebenswelt: Pferde und Jagdhunde, die Themen der – Sporting Art – reflektieren, die Interessen und das Lebensgefühl der englischen Oberschicht des 18. Jahrhunderts, die das naturnahe Leben auf Landgütern als Gegenentwurf zur städtischen Zivilisation kultiviert hat.

Die Leihgaben kommen aus den bedeutensten Sammlungen wie der Royal Collection, der Natianal Gallery, dem British Museum und der Tate Britain. Gezeigt werden aber auch Hauptwerke des Künstlers aus englischen Landhäusern und Schlössern wie die Gemälde, die Stubbs für Lord Rockingham oder den Duke of Rutland gemalt hat und die selbst in Großbritannien kaum jemals öffentlich zu sehen sind.

Ausstellung – 06.05.2012

aus Presse Kunstarial München

Die Werkschau “Herbert Brandl” ist von 26. Jänner bis 15. April im Bank Austria Kunstforum, Freyung 8, 1010 Wien, zu sehen (täglich 10–19 Uhr, Fr. 10–21 Uhr). 

Herbert Brandl / Fotocredit: CTS.co.at / Johann Hofbauer

Seit 15 Jahren arbeitet der Kurator Florian Steininger mit dem Künstler Herbert Brandl an einer großen Werkschau, die nun endlich im Kunstforum der Bank Austria zu sehen ist. Die Ausstellung bringt zusätzlich zu 60 Werken, die seit den 1980er Jahren entstanden sind, eine Reihe von eigens für das Kunstforum gemalten monumentalen Formaten. Diese Bilder sind raumgreifend und fügen sich harmonisch in den Ausstellungsraum. 

Herbert Brandl studierte ab 1978 an der Hochschule für angewandte Kunst Wien. Seit 2004 ist er Professor an der Kunstakademie Düsseldorf. Ab Mitte der achtziger Jahre nahm Herbert Brandl an international bedeutenden Ausstellungen teil. Dazu gehören die Biennale de Paris, 1985, Musée d’Art de la Ville de Paris, 1990, diedocumenta IX, 1992 und Painting on the Move, Kunsthalle Basel, Museum für Gegenwartskunst, 2002. 2007 war er auf der Biennale di Venezia im Österreichischen Pavillon vertreten. Herbert Brandl lebt und arbeitet in Wien. Er gehört zu den wichtigsten österreichischen Vertretern des Neoexpressionismus.

Ausstellung - UNPLUGGED. MIRKO BORSCHE. DESIGN WORKS - Foto: CTS.co.at / Werner Reichel

Der junge, mehrfach ausgezeichnete Grafikdesigner Mirko Borsche (*1971) gestaltet erstmals eine Museumsausstellung seiner Entwürfe und gewährt so einen ungewöhnlichen Blick auf die Arbeit seines 2007 in München gegründeten »Bureau Mirko Borsche«.

Für die Ausstellung in der Neuen Sammlung reduziert Mirko Borsche die visuelle Sprache seiner originalen Arbeiten auf handgemalte Schwarz-Weiß-Plakate. Dabei werden die Komposition großer Plakate ebenso wie kleine CD-Hüllen oder Magazin-Cover auf das Format 70 x 100 cm gebracht. Indem Borsche die  ursprüngliche Entwurfsidee durch schwarze Pinselstriche auf hellem Grund und das immer gleiche Format abstrahiert und die Exponate in eine serielle Reihung bringt, wagt er nichts Geringeres als die radikale Uminterpretation der Design-Aufgabe »Plakat« innerhalb einer Museumsausstellung.

Bureau Mirko Borsche arbeitet für Kulturinstitutionen und Unternehmen, unter anderem in den Bereichen Editorial Design, Buchgestaltung, Plakate, Typographie, Websites und Corporate Graphics. Für das
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und das unabhängige Musiklabel Gomma, für die Münchner Subkulturszene und das Hamburger Thalia Theater, das MartA Herford und Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich, die Bayerische Staatsoper und den Berliner Modeschöpfer Kostas Murkudis, das ZEITmagazin und die alternative Münchner Monatszeitung Super Paper.

13.01.2012 – 18.03.2012 Pinakothek der Moderne

Foto: Kunstverein ArtHAUS e.V. -- Hannah Höch, Siebenmeilenstiefel, um 1934, Hamburger Kunsthalle/ bpk, © VG Bild-Kunst, Bonn 2011

Acht weibliche Pioniere der Avantgarde stehen im Mittelpunkt der derzeit im Düsseldorfer K20 zu sehende Ausstellung „Die andere Seite des Mondes“.

Am Sonntag, den 15. Januar 2012 lädt der Kunstverein ArtHAUS alle Interessierten dazu ein, sich selbst über das hohe künstlerische Niveau der insgesamt 230 präsentierten Werke zu machen und sich zugleich dem Leben und Werk der acht Frauen zu nähern, die maßgeblich an den ästhetischen Neuerungen in Europa beteiligt gewesen sind. Claude Cahun, Dora Maar, Sonia Delaunay, Florence Henri, Hanna Höch, Sophie Taeuber-Arp, Katarzyna Kobro und Germaine Dulac heißen diese Künstlerinnen, deren von der Kunstsammlung NRW präsentierten Arbeiten die gesamte Bandbreite avantgardistischer Kunst vom Surrealismus über den Konstruktivismus bis hin zum Dadaismus aufzeigen, ebenso wie die unterschiedlichsten künstlerischen Mittel: Malerei, Fotografie, Colla

ge, Film und Skulptur. Fast alle Künstlerinnen waren zeitweise eng miteinander befreundet, andere kannten sich nur durch ihre Werke. Wer ihren künstlerischen Weg verfolgen möchte, kann sich bei Hoge-Reisen (0049 (0) 2561/2650) anmelden.

Die Exkursion beginnt am 15.01. um 11 Uhr an der Stadthalle in Ahaus, Rückkehr ca. 18 Uhr, die Kosten betragen 29 Euro (Busfahrt, Eintritt, Führung).

Eine Brille schärft den Blick ihres Trägers auf die Welt, eine Schlafbrille dagegen führt diese Funktion und Bedeutung ad absurdum – doch: Sie lenkt den Blick auf die innere Welt, bevor der Schlaf heraufzieht. Hinter den geschlossenen Augen steigt die Flut der Bilder, so Ulrich Raulff im Vorwort des Bandes „Blind Date” (Knesebeck Verlag). Seit 30 Jahren verdunkelt der Autor, Reiseredakteur und Fotograf Freddy Langer die Fenster zur Seele seiner Porträtierten. Doch die so erblindeten Sehenden geben einen Blick in ihre eigene Welt frei, nur mit dem Ausdruck ihres Gesichts. Viele der Bilder haben eine Aura nachdenklich in sich gekehrter Kontemplation, manche erinnern bei frecher Assoziation an Fahndungsfotos, auf anderen wirken die Porträtierten träumend …

Do, 12.01.2012, 19.30 Uhr

http://www.literaturhaus-salzburg.at/content.php?id=90&programmdetail=5280

Das Jubiläum wird mit vielen Höhepunkten gewürdigt und sorgt für weltweite Aufmerksamkeit. Dazu trägt auch die Deutsche Zentrale für
Tourismus mit bei. Mit ihrem PR-Thema 2012 "800 Jahre Thomanerchor" stellt sie es in den Fokus des weltweiten Deutschlandmarketings.

Der Festakt zum Gründungsjubiläum der THOMANA findet am 20. März 2012 im Beisein des Bundespräsidenten Christian Wulff in der Thomaskirche
statt. Bereits am Vortag öffnet die zentrale Ausstellung "CANTATE! Zum 800. Geburtstag der Thomaner" im Stadtgeschichtlichen Museum. Ein
weiterer Schwerpunkt liegt auf den fünf Festmusiken, die von internationalen Komponisten für das Jubiläumsjahr geschrieben werden.
Thomaskantor Prof. Georg Christoph Biller knüpft mit seiner Komposition zu Ostern an die Matthäuspassion an. Am 21. März lädt
Oberbürgermeister Burkhard Jung zu einem großen "Bürgerfest" in das Neue Rathaus ein.

Im Rahmen der Thomana 2012 gib es drei Festwochen. Der Thomanerchor organisiert Festtage vom 19. bis 25. März, die Thomasschule vom 17.
bis 23. September und die Thomaskirche vom 31. Oktober bis 4. November. Insgesamt finden rund 250 Veranstaltungen statt.